SIMONE
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Installationart installation
Le Rado (the raft)
Installation réalisée dans le cadre du Festival Nautil'art en 2023, clin d'oeuil au "Radeau de la méduse" de Théodore Géricault. La frégate La méduse, partie de Rochefort en Charente maritime, région dont l'artiste est originaire, a subi un destin tragique. L'artiste propose ici une réinterprétation de l'oeuvre, et fait directement référence à son enfance passée sur la côte Atlantique, à sa passion pour la mer... Le Rado est une ode à la féminité, pour les sirènes, les femmes à la dérive et celles qui tiennent le cap contre vents et marées.
The artist offers a reinterpretation of Théodore Géricault's "Le radeau de la méduse" , and makes direct reference to his childhood spent on the Atlantic coast. The Rado is an ode to femininity, for mermaids, women adrift and those who fight through hell and high water.
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1986-2020 et après (1986_2020 and beyond)
"1986-2020 et après" est une installation qui engage un dialogue entre le corps, la mémoire et l'identité.
À travers une série de quatre dessins au crayon de couleur sur papier "vas-nu-pied" de 300 g, j'explore les traces indélébiles que la vie laisse sur le corps et l'esprit, en particulier celles liées à la notion de protection et de transformation.
Les rayures qui jalonnent mes dessins sont au cœur de mon langage artistique. Elles sont à la fois l'enveloppe protectrice, la cicatrice. Ces marques font écho à une mémoire traumatique, une sensibilité de la peau qui porte les traces du passé et de l'attachement. Elles font aussi écho à mes origines côtières, là où le sable et les vagues dessinent inlassablement des traces qui se perdent et se renouvellent.
L’installation est complétée par une paire de chaussures momifiées, entourées de bandes de plâtre et ornées de rayures peintes, portant l'inscription "1986-2021".
Cette installation, devient ainsi un lieu de passage et de transformation, un espace entre l’avant et l’après, où l’art met en lumière des vécus personnels mais aussi des expériences universelles. Ce travail fait également écho à une mémoire transgénérationnelle. Un hommage à la force des femmes qui portent en elles leur propre histoire dans une démarche de résilience, de réconciliation et d’affirmation.
"1986-2020 and Beyond" is an installation that engages in a dialogue between the body, memory, and identity.
Through a series of four colored pencil drawings on 300 g "barefoot" paper, I explore the indelible marks that life leaves on the body and mind, particularly those related to the notions of protection and transformation.
The stripes that punctuate my drawings are at the heart of my artistic language. They are both the protective shell and the scar. These marks echo a traumatic memory, a sensitivity of the skin that bears the traces of the past and attachment. They also resonate with my coastal origins, where sand and waves tirelessly draw traces that fade and renew.
The installation is completed by a pair of mummified shoes, wrapped in plaster bandages and adorned with painted stripes, bearing the inscription "1986-2021".
Thus, this installation becomes a place of passage and transformation, a space between the before and the after, where art highlights personal experiences as well as universal ones. This work also echoes a transgenerational memory. A tribute to the strength of women who carry their own history within them in a process of resilience, reconciliation, and affirmation.